LA DEUDA (1977)

Dirigida por Manuel José Alvarez y Nicolás Buenaventura, la cinta tiene los rasgos típicos de la esencia garciamarquina, pues sus personajes parecen sacados del imaginario de Macondo.

La cinta, filmada en Santa Fe de Antioquia, contó con buena fotografía, buen montaje y un buen sonido, y narra la historia de un pueblo acosado por sus propias culpas, pero sobre todo por la de un asesinato en el que todo el mundo tiene que ver y, sin embargo, nadie se atreve a reconocer: el de 'El Turco', un usurero que ha hecho empeñar a su favor el pueblo entero, desde los copones y las vírgenes de la iglesia hasta las bolas del único billar de la comarca, pasando por anillos de matrimonio, relojes, afeitadoras, prendas de vestir y diarios íntimos.

A la sombra de este fantasma desfilan las pesadillas de cada uno de los cómplices del homicidio, personajes típicos y caricaturescos de la nacionalidad colombiana: el alcalde que esconde su debilidad en el poder, el cura que intenta maquillar su propio pecado carnal, el inocente notario, el implacable capataz, los dos enamorados con ansias de matrimonio, la viuda que perdió la razón y sin embargo es la más lúcida de las mujeres, y el ebrio sepulturero, un vagabundo que canta canciones fúnebres con un toque de ironía.

El guión, escrito por Nicolás Buenaventura, ganó el Premio Nacional de Cine de Colcultura en 1995 y el año siguiente obtuvo el Premio de la Fundación Hubert Bals, de Holanda. Mención Especial Jurado al Guión en el 23° Festival de Cine y de la Cultura Latinoamericana de Biarritz (Francia) 1997.

Elenco: Humberto Dorado, Alejandra Borrero, Vicky Hernández, Jairo Camargo, Diego León Hoyos, Carolina Trujillo, Helios Fernández, Constanza Duque, Alvaro Bayona.

TÉCNICAS DE DUELO (1988)

Una película dirigida por Sergio Cabrera que cuenta como a finales de los años ‘50, en las montañas tropicales de los Andes, un pueblo sin nombre ve alterada su habitual calma por el inminente duelo a muerte entre el maestro y el carnicero, hasta ayer amigos entrañables y compañeros de lucha políticas.

El alcalde aprovecha los acontecimientos y consigue la resignada pero activa colaboración de la policía. “Técnicas de duelo” es el reflejo de un método infalible para diezmar a la oposición sin mover un dedo.

Cabrera terminó 'Técnicas de duelo', su primer largometraje, en 1988. Pero la constante crisis del cine nacional lo obligó, como a tantos otros directores, a archivar su película por más de tres años.

En la cinta, el director  intenta crear una atmósfera auténticamente rural, el filme sostiene el interés de la historia con un dominio evidente de sus recursos narrativos.

Premios: Festival de Cine de Bogotá, Colombia: Mejor director, Mejor actor (Frank Ramírez), Mejor actriz de reparto (Vicky Hernández), Mejor montaje; Festival de Cine Internacional y del Caribe – Cinemafest, San Juan, Puerto Rico: Mejor ópera prima; Festival de Biarritz du Film Ibérique et Latino-Américain, Francia: Mejor ópera prima, Mejor actriz; New York International Latino Film Festival, USA: Mejor ópera prima; Festival Internacional de Cine de Gramado, Brasil: Mejor película, Premio de la crítica.

Elenco: Julián Román, Frank Ramírez, Humberto Dorado, Florina Lemaitre, Vicky Hernández, Kepa Amuchástegui, Ángelo Javier Lozano, Edgardo Román, Manuel Pachón, Luis Chiappe, Antonio Aparicio, Fausto Cabrera, Elio Mesa, Miguel Ignacio Vanegas, Humberto Arango, Carlos Parruca, Alicia de Rojas, Yolanda García, Darío Valdivieso, Julián Román, Fabián Ortiz, Alberto Sánchez, Edgardo Ibarra, Martín Delgado, Teresa Ibáñez, Cecilia Ricard.

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL (1993)

Película colombiana dirigida por el cineasta Sergio Cabrera. La obra es una comedia-drama y relato de ficción sobre la libertad y la solidaridad, una metáfora del acoso sexual, inspirada en un hecho real.

La película trata de las penurias de las familias de bajos ingresos en Bogotá. La brecha entre ricos y pobres y sus interacciones en un sistema social altamente estratificado. Los temas más importantes de la película son la ocupación y propiedad de vivienda y el acoso inmobiliario.

Cabrera realizó su filme  basado en una noticia que había leído en un periódico colombiano sobre un desahucio o lanzamiento paradójico y atípico. La burocracia de la justicia tardó tanto tiempo en efectuar el desalojo de la Casa Uribe, que el juez llegó a descubrir que la vivienda como tal ya no existía. Un historia sacada de la vida real.

Elenco: Fausto Cabrera, Frank Ramírez, Florina Lemaitre, Victor Mallarino, Humberto Dorado, Delfina Guido, Vicky Hernández. Total de espectadores: 1.600.000 según IMB.

LA VENDEDORA DE ROSAS (1998)

Sin duda alguna esta película quedó grabada en todos los colombianos que tuvieron la oportunidad de verla.

La historia contaba con actores naturales los cuales eran niños de las calles de Medellín que vivian difíciles situaciones de abandono y drogadicción. Mónica, interpretada por Lady Tabares, era la protagonista de la historia que terminó en la calle vendiendo rosas luego de la muerte de su abuela.

 Elenco: Lady Tabares, Marta Correa, Mileider Gil, Diana Murillo, Liliana Giraldo, Giovanni Quiroz. Total de espectadores: 630.000.

LA CARA OCULTA (2011)

Una historia de tortura psicológica protagonizada por un fabuloso trío de actores que demuestran que tienen muchos recursos en esto del cine y que son capaces de adaptar su estilo a cualquier personaje.

la moraleja final del filme le demuestra al espectador lo peligrosas que resultar las bromas de mal gusto. En la cinta, más que una broma es una prueba que puede costarle caro a la protagonista y a su ejecutora.  

El buen ritmo del filme mantiene al espectador interesado en la trama de principio a fin. Allí no existen cabos sueltos y todo resulta lógico y absolutamente creíble.  Este es un filme de suspenso explora los límites del amor, los celos y la traición, y dejó una buena impresión en el público colombiano ya que se trató de una nueva propuesta, totalmente diferente a lo realizado en las producciones colombianas.

LOS HONGOS (2014)

 Esta película, dirigida por Oscar Ruiz Navia,  director igualmente de 'El vuelco del cangrejo' (2009),  se desarrolla en su ciudad natal, Cali, y cuenta el deambular en sus calles de Ras y Charlie,  dos jóvenes grafiteros.  Este es un film que muestra sin afanes las miserias morales, políticas, económicas, sociales, policiales y religiosas se van detectando, reflejando y denunciando a lo largo de la obra.  El director Óscar Ruiz, en su película ‘Los hongos’, nos muestra una ciudad de Cali sin maquillaje, más instintiva y hermosa que limpia y civilizada.  El filme narra la vida de dos muchachos solitarios al igual que un par de hongos que crecen en medio del duro asfalto de 'La Sultana del Valle':  uno en un barrio deprimido de la ciudad, donde vive con su madre, y el otro en un barrio de mejor estrato. 

Sinopsis. Cada noche después del trabajo, RAS pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de María, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. RAS no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. María sufre por esto, pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día Ras pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que estaba haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de Calvin, otro joven grafitero estudiante de bellas artes que vive días difíciles tras el divorcio de sus padres y el cáncer de su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad.

Premios nacionales:

- Escritura de Guión, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-, 2010. 

- Producción de Largometrajes, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-, 2011.

Premios internacionales: 

- Premio Especial del Jurado “Cineastas del Presente”, Festival de Cine de Locarno, Suiza, 2014.

- Hubert Bals Fund, Festival de Cine de Rotterdam, Holanda, 2013.

- World Cinema Fund, Festival de Cine de Berlín, Alemania, 2013.

- Estímulo de coproducción del INCAA de Argentina 2013.

- The Global Film Initiative, Estados Unidos, 2012.

- Estímulo Producción, Torino Film Lab, Italia, 2011.

- Estímulo Desarrollo, Programa Ibermedia, 2011.

- Buenos Aires Lab, Bafici - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Argentina, 2011.

- La Residencia, Cinefondation, Festival de Cannes, Francia, 2010.

SIEMPREVIVA (2015)

Cristina Guarín, desaparecida en la sangrienta toma del Palacio de Justicia, fue quien inspiró el Filme 'Siempreviva'.

Cristina era una de las empleadas de la cafetería del Palacio de Justicia en 1985 e hizo parte de las 11 personas desaparecidas tras la toma del M19 y la retoma por parte del Ejército colombiano. 

Ella  era una joven licenciada en ciencias sociales que ganó una beca para estudiar un posgrado en España, y aceptó el trabajo de cajera en la cafetería del Palacio de Justicia para ahorrar un dinero antes del viaje. En el momento de la toma llevaba 36 días en este puesto.

Al conmemorarse 30 años de los hechos, se estrenó la película Siempreviva (dirigida por el caleño Klych López) que revive esos eventos y pretende resistirse el olvido. La película está basada en la obra de teatro de Miguel Torres que se presentó por primera vez en 1994.

Sinopsis. La economía no va bien y en unos meses Lucía perderá la casa hipotecada que comparte con sus dos hijos Julieta y Humberto, con don Carlos el dueño de la compraventa, Sergio, payaso de día, mesero de noche, y su esposa Victoria. Julieta, la hija menor, es la salvación, acaba de graduarse como abogada, pero la mañana del 6 de noviembre de 1985 sale a su trabajo en el Palacio de Justicia y nunca regresa.

Hay testigos que dicen que la vieron salir con vida después de que el Palacio se consumió en llamas por una toma guerrillera, desde entonces la vida de los habitantes de la casa no volverá a ser la misma. Basada en hechos reales ocurridos en Colombia en 1985.

Elenco: 

Laura García (Lucía); Andrés Parra (Sergio); Andrea Gómez (Julieta); Fernando Arévalo (Espitia); Enrique Carriazo (Carlos); Laura Ramos (Victoria); Alejandro Aguilar (Humberto).

Festivales: 

Selección Oficial, Focus on World Cinema, Festival de Cines del Mundo – Festival de Cine de Montreal, Canadá, 2015. World Premier.

ALIAS MARÍA (2015)

 El filme es dirigido por José Luis Rugeles y  es una coproducción entre Colombia, Argentina y Francia. 

La película  muestra la diversidad del conflicto armado colombiano que ha afecta a toda la sociedad , en especial a  los campesinos que se encuentran en el medio de la lucha armada. Es un filme colorido y luminoso, en tonos vivos como la selva misma, en la irónicamente la muerte se pasea campante.

Sinopsis. María lleva dos años en las filas de la guerrilla, y con apenas 13, tiene que emprender una misión que le cambiará la vida: Debe llevar el hijo recién nacido del comandante de su escuadra a través de la selva a un pueblo seguro. Ella comienza esta travesía junto a otros tres guerrilleros, Byron de 17 años, Yuldor de 12 años y su pareja Mauricio de 28 años. Pero lo que nadie sabe, es que ella guarda un secreto; está embarazada y en la guerrilla está prohibido tener hijos. Durante la misión su secreto es descubierto y María huye para no ser obligada a abortar.

A través de los ojos de ella, descubrimos el desolador paisaje del conflicto armado en Colombia: pueblos devastados por masacres, campesinos atrapados en el fuego cruzado, padres que han perdido a sus hijos y niños que intentan tener una infancia normal.  Es una película muy solida y muy bien hecha, con un guión muy bien realizado y con un final abierto.

Elenco: 

Karen Torres, Anderson Gómez, Erik Ruiz, Carlos Clavijo, Lola Lagos, Fabio Velasco.

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (AÑO 2015)

Ofrece una nueva visión del efecto del colonialismo sobre la cultura indígena, a través de dos historias paralelas que suceden con cuatro décadas de diferencia (concretamente en 1901 y 1940). Una de ellas cuenta la historia de Theodor Koch-Grünberg, un explorador alemán que atraviesa el Amazonas para encontrar una extraña flor que le ayudaría a superar una terrible enfermedad.
Para esto necesita la ayuda del último superviviente de una tribu ya colonizada: el Chamán Karamakate. Este indígena, cansado de la presencia de los españoles en el Amazonas, decide no ayudar al explorador a menos que prometa servirle de guía hasta encontrar a más miembros de su desaparecida tribu.
De forma paralela, un explorador americano llamado Richard Evans Schultes es conducido por un anciano Karamakate en la búsqueda de la apreciada planta. Pero esta vez el paisaje es muy distinto, ya que las antiguas regiones que rodeaban el río se han visto brutalmente dañadas por el negocio del caucho.

LA TIERRA Y LA SOMBRA (2015)

Excelente drama escrito y dirigido por César Augusto Acevedo y producido por la productora 'Azul ardiente'. La película ha estado en desarrollo desde el año 2009 y desde ese año ha recibido el apoyo y la financiación de varias instituciones internacionales.

Sinopsis. Alfonso es un viejo campesino que retorna después de 17 años al hogar que abandonó debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar a la región descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe y que su familia está a punto de ser desplazada por una amenaza invisible que recorre los vastos laberintos de la caña de azúcar llenándolo todo con signos de destrucción y muerte. Ante este difícil panorama, Alfonso hará todo lo posible por acercarse a ellos antes de que sea demasiado tarde y luchara por salvar lo poco que queda de su pasado, aunque eso implique sacrificar toda huella de su existencia. 

Elenco: 

José Felipe Cárdenas, Haimer Leal, Edison Raigosa, Hilda Ruiz, Marleyda Soto. 

Premios:

 2015: Festival de Cannes: Cámara de Oro (Mejor ópera prima)

2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos")

2015: Premios Fénix: Nominada a Mejor fotografía.

LA CIÉNAGA, ENTRE EL MAR Y LA TIERRA (2016)

Una película del director Carlos del Castillo que fue rodada en el departamento del Magdalena entre septiembre y octubre del 2014

 Sinopsis. Cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre de 28 años que vive en la Ciénaga Grande de Santa Marta, una zona deprimida económicamente en la costa colombiana. Alberto padece una enfermedad llamada distonía, la cual aparte de bloquear su capacidad de movimiento autónomo lo mantiene conectado tiempo completo a un respirador artificial, frustrando su sueño de ir al mar que está cruzando la carretera a sólo 300 metros de su casa. Su madre es la única persona que tiene a su lado, trabaja todo el tiempo como pescadora y costurera para poder llevar el sustento diario y comprarle las medicinas a su hijo

Premios internacionales: 

- Festival de Sundance: Premio del Público - Drama (World Cinema)

- Festival de Sundance, premio especial del Jurado a Vicky Hernández. 

- Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial

- Film Festival de Nueva York, premio del público.

SIEMBRA (2016)

Entre muchas de sus virtudes, este filme tiene la capacidad de conectar al espectador con su más profunda esencia.  La muerte que aquí se nos presenta no tiene uno sino muchos significados.  El desapego, la despedida y el comienzo como parte de un ciclo que no termina sino que se extiende y se reproduce al sembrar en la tierra no una semilla que germina en frutos sino en resignación y renuncia.

Esta producción realizada en blanco y negro cuenta mucho más que las pérdidas de un hombre marcado por el signo de la guerra. Una historia construida con los silencios y los ojos abiertos de un protagonista que se busca  en una ciudad que no lo reconoce. Santiago Lozano y Angela Osorio son los directores de este filme en blanco y negro.  

Sinopsis. Turco es un pescador de la Costa Pacífica colombiana que vive en Cali y anhela regresar a la tierra que abandonó hace tres años, en compañía de su hijo Yosner, por culpa del conflicto armado. El vive en la ciudad atrapado por un sentimiento de desarraigo mientras su hijo encuentra en ella un futuro posible. La ilusión del padre por regresar se rompe con la muerte del hijo. Turco se ve confrontado por el dolor y la impotencia ante ese cuerpo inerte de su hijo que se ha convertido en un obstáculo más para volver a su tierra.

Premios nacionales: 

- Estímulo de escritura de largometraje, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-, 2009. - Estímulo de producción de largometraje, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC, 2012. - Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, 2016.

Premios internacionales:

-Production Award, World Cinema Fund, 2014.

- Premio Boccalino de Oro, Festival de Cine de Locarno, Suiza, 2015.

- Mejor Opera Prima, REC Festival Internacional de Cine de Tarragona, España, 2015. 

- Premio del jurado, Cinélatino - Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2016.

Festivales: - Cineastas del presente, Festival de Cine Locarno, Suiza, 2015.

- Selección Oficial, Festival de Cine Latinoamericano Filmar, Suiza, 2015.

- Selección Oficial, Festival de Cine de Estocolmo, Suecia, 2015.

- Selección Oficial, REC Festival Festival Internacional de Cine Tarragona, España, 2015.

- Selección Oficial, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia -Ficci-, 2016. 

- Selección Oficial, Festival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos, 2016.

- Selección Oficial, Cinélatino - Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2016.

- Selección Oficial, Festival de Cine Colombiano de Nueva York, Estados Unidos, 2016. 

- Sección Panorama, Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente -Bacifi-, 2016.

 LA MUJER DEL ANIMAL (2016)

La película narra la historia fatal de una mujer que estuvo secuestrada durante siete años por un delincuente conocido con el alias de 'Animal'. Ni sus hijos, a quienes tuvo con su captor, ni la familia de él, ni su hermana  quisieron ayudarla.

Este relato le dio pie a Víctor Gaviria, director de filmes como 'Rodrigo D' (1990), 'La vendedora de rosas' (1998) y 'Sumas y restas' (2004) a hacer su cuarta película, 'La mujer del animal', seleccionada para participar en el Festival de Toronto, Canadá. 

Víctor Gaviria, el director, llevó dos veces el cine colombiano a la alfombra roja del Festival de Cannes con ‘Rodrigo D: no futuro’  y ‘La vendedora de rosas’  que compitieron por la Palma de Oro.

En la vida real El Animal se llamaba Libardo y cometía toda clase de crímenes. La mujer se llama Margarita y actualmente tiene 60 años. Después de su experiencia con el Animal trabajó en una empresa de servicios generales. Hoy espera que le salga su pensión.

Elenco:  Natalia Polo,  Tito Alexander Gómez Arias, Michelle Madrigal García,  Dulce María Jiménez Londoño.

Premios y festivales:  Festival Internacional de Cine de Toronto  2016

LOS NADIE (2016)

 Es la ópera prima del director colombiano Juan Sebastián Mesa que ganó el Premio del Público en la Semana de la Crítica del  Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia. 'Los nadie' es una película protagonizada por actores naturales,  que el director Mesa halló en las calles haciendo malabares y viviendo del arte callejero. 

Mesa no es nuevo en el cine. Ya había hecho varios cortometrajes, entre ellos ‘Kalashnikov’ (2013), que  hizo parte del Short Film Corner del Festival de Cannes 2013, y ‘Maquillando el silencio’.

 El filme narra  la travesía de Pipa, Camilo, Ana, Manu y 'El Mechas, quienes encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar. Según los productores, durante 84 minutos se desarrollan historias de "amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil".

JERICÓ, EL INFINITO VUELO DE LOS DÍAS (2016)

La película dirigida por la cineasta Catalina Es una coproducción franco-colombiana,con un equipo de post-producción francés.

El filme se mueve magistralmente entre el documental y la ficción, un trabajo etnográfico que quiere preservar nuestra memoria e identidad, un film poético con una mirada de autor que quiere rendirle tributo a nuestras raíces y a nuestra cultura. Es una obra llena de música y originalidad.

Mesa refleja ampliamente la contemplación del día  a día de la intimidad de las mujeres del pueblo de Jericó, y cómo a través de esa simplicidad, de esa realidad tan anclada, concreta, se revela  la relación que sus mujeres protagonistas tienen con lo  infinito.

Su música es maravillosa con intérpretes como Teresita Gómez, Lucho Bermúdez, Los Panchos, Pérez Prado y Juan Arvizu. Este excelente documental tiene la capacidad de movilizar emociones y tocar profundamente los corazones de los espectadores. 

Festivales: Selección  Oficial en HotDocs, (el más importante festival de   documentales de América del Norte en Toronto. Selección oficial en el Pucp de Lima, luego en  Vancouver.

PASOS DE HÉROES (2016)

Una película que contó, en la mayor parte de su elenco, con niños discapacitados, y que se rodó en el municipio cafetero de Pueblo Rico, Antioquia, a tres horas de Medellín.

Con actores naturales, el filme  relata la historia de Eduardo, quien tiene el sueño de jugar el torneo de fútbol de su pueblo y está dispuesto a todo para lograrlo, pese a no tener el apoyo de muchas de las personas que lo rodean y que la mayor parte de su equipo, como él, sufre de alguna discapacidad física.

Es la ‘ópera prima’ de Henry Rincón, vinculado desde hace años al taller cinematográfico ‘El Mundo de los Héroes’, enfocado a niños en situación de vulnerabilidad. Por ese trabajo, es director de los cortometrajes ‘Unas vacaciones espaciales’ y ‘Los héroes’, los cuales tuvieron presencia en diversos festivales infantiles y de derechos humanos a nivel nacional e internacional.

X 500 (LA UNIVERSALIDAD DEL DESAPEGO)  (2016)

María llega a Montreal de Filipinas para vivir con su abuela después de que su madre muere, Alex es un joven de Buenaventura que decide regresar a su pueblo después de que su hermano pierde la vida cuando ambos se embarcan en la aventura como polizontes hacia Estados Unidos y David es un indígena Mazahua que escapa a Ciudad de México al verse incapaz de enfrentar el dolor por la muerte de su padre. 

Tres escenarios tan diferentes pero que se combinan para contarnos paralelamente tres relatos que se convierten en una gran única historia alrededor de la migración y el desapego. Cómo tres jóvenes pasan por las mismas dificultades para tratar de encontrar un lugar en ese nuevo espacio que habitan. Cómo se acomodan a las nuevas reglas, cómo cambian su jerga, su apariencia, cómo están inconscientemente decididos a borrar su pasado y convertirse en otros, con el único objetivo de significar en esa nueva vida que tomaron prestada. Elenco: Director: Juan Andrés Arango. Guion: Juan Andrés Arango. 

Elenco.  Bernardo Garnica Cruz, Jembie Almazan, Jonathan Diaz Angulo